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チェリビダッケ指揮　チャイコフスキー作曲　交響曲第６番「悲愴」

真の交響曲作曲家、本物の交響曲作曲家、ピョートル・チャイコフスキー。
もちろん、自分がそう思っているだけであって万人がそう認めるわけではないかも知れませんが、偉大なる交響曲作曲家の最後の交響曲、第６番　ロ短調　作品７４「悲愴」について書きたいと思います。

おすすめするのは、チェリビダッケ指揮のミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のEMI Classicsから出ているCDです。ゆったりとしたテンポのなか、チャイコフスキーのエッセンスが思う存分、現れています。最初、この曲を普段からよく聴く人は遅いテンポ感に聴きなれないかも知れませんが、色々な要素、そして、管弦楽技法の上手さ、そして何よりもこの音楽の本質が手に取るように分かり、しかも演奏者（オケのメンバー）が思う存分に歌っているにも関わらず、統率がとれています。フレージング、アーティキュレーション共に素晴らしい。
このチャイコフスキーの交響曲６番「悲愴」は、自分のバイブル、そして偉大なる敬意を払っている曲なので、家にもCDがいろいろな指揮者・オケでたくさん持っています。生で聴きに行ったことも多々、両手ではとてもじゃないけど収まりません。

「悲愴」を御存じの方は、一般的なテンポ感との違い、他との大きな違いに、はじめての人はメランコリーの世界の極地に驚くかも知れないですが、このチェリビダッケ指揮のミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のEMI Classicsから出ているチャイコフスキーの「悲愴」は是非聴いて下さい！
（実は、もっとお薦めのチェリビダッケ指揮の「悲愴」があるのですがまたの機会に）

あと、今回この記事を書くきっかけになった「悲愴」についても書こうと思います。そして、この曲の大まかな解説も。

先日（日本テレビで第２水曜日の深夜に放映している）「深夜の音楽会」で、指揮者の広上淳一先生の棒で読売日本交響楽団が今年の７月に東京芸術劇場で演奏した、「悲愴」が取りあげられていました。実は、生でも聴いていたのですが。
そもそもこの番組は、広上淳一先生がナビゲーターを務める番組でもありまして、この曲に関して、簡単ではありますが、「遺書」「起承転結」という観点から掘り下げていました。

チャイコフスキーの最後の交響曲。「死」を目前にしたチャイコフスキーが、込めた思い。後世に残すものとして、自分の記録としての「音でつづられた遺書」。
広上淳一曰く「自分にとっての勝負曲だ」と、女性の勝負服のような意味での勝負曲だと。
自分にとって、「悲愴」は心揺り動かす悲劇の幻影、そして、無限の嘆き。虚無から浮かび上がって再び虚無へと沈みこんでゆく、悲しみと絶望を表現しつくしたいだいなる交響曲です。

楽章ごとに詳しく見ていきたいと思います。
斜体は番組で広上淳一先生が言っていたことです。

第１楽章
「起」一人の人間の一生を巻き物のように見せたもの、楽しかったこと、つらかったことなどなど
虚無から浮かび上がる序奏、コントラバスとファゴットで虚無の世界から、世界がゆっくりと浮かび上がってきます。その序奏のため息のフレーズを存分に生かした第一主題と曲が続きますが、ちょっと書きたいと思うのは、有名なアンダンテの第２主題。この時代には珍しい導音を欠いた旋律です。ロマン的で憧れに満ちた歌われかたをする主題です。チャイコフスキーが様々な表情記号をつけているためにバラバラに手がいれられがちですが、その表情記号が現わすようにここにはチャイコフスキーの言いたかったある種の世界観が歌われていると思います。チェリビダッケは、ゆっくりとしたテンポで各々の旋律線を確保しつつ、統一感をもって歌い上げています。広上先生は、早いテンポで過剰なロマンティシズムをださずにワンフレーズとして歌い上げています。そして、展開部、情熱と熱望が激しく襲いかかります。激しさ、恐ろしさ、野性的な感情の表れ、この部分の頂点、まさしく１楽章の頂点である２８５小節目、弦楽器にはlargamente, forte possibile（ラルゴのようにできるだけフォルテで）と書かれており、トロンボーン・チューバにはmarcatoと記されている。この指示を厳守出来るか。この主題が巨大に咆哮する、最大の頂点へ。悲愴のエクスタシーに我を忘れることなくこの曲全体の見通しを忘れることなくこの頂点まで持ってくることができるか。ちなみにチェリビダッケはこの箇所では極限までテンポを落とし、ここの箇所の重要性を示しています。
第１楽章は構成の上でも、主題の展開でも素晴らしいものです。管弦楽技法的にも。

第２楽章
「承」コーヒーブレイク、束の間の懐かしい楽しい想い出。
５／４拍子で書かれたワルツのような曲想は、ロシアの民族的なリズム感を使った軽快な美しい曲です。中間部分は、メランコリーと哀愁をヴェールに包まれています。１楽章でもでてきたのですが、ホルンの鳴らし方が注目で、これが４楽章のあの、有名な冒頭の作曲フレーズに繋がっています。

第３楽章
「転」人間が悲しすぎるとき、絶望の極みの時、自暴自棄になったときの巨大なエネルギー。広上先生曰く「この楽章が良く分かるようになってきたのは最近だ」と。
この楽章、恐ろしくグロテスクなマーチ（タランティラと行進曲の組み合わせとして評される）。この楽章を、息をもつかせずせき立てる指揮者は多いが、これは広上先生の指摘通り違う。絶望の極みへのエネルギー、その中でも逃れられぬ運命への、避けることの出来ぬ悲劇への執着点へと流れ込まれていく力の具現化。絶えず新たなエネルギーを補給しダイナミズムをふくらましながら、決して道を誤ることなく、回避し得ぬ目的地に照準を合わせてひたすら前進する力である。このエネルギー、絶望、そして、運命への逆らうことの出来ぬエネルギー。この楽章の本質だと思います。

第４楽章
「結」遺書。いちばん言いたかったことを言っている楽章で、心情を写し出している。告白。最後へ、生へのエネルギーがまた頂点へと向かうが、最後はあきらめ。
この楽章は、正直なことを言えば何をどういくらかたっても言い尽くせません。交響曲の伝統に反して緩徐楽章である終楽章。すべての前の３楽章を包括し、ここに至って、悲しみ、憧れ、絶望は最大限に増幅され、最終審判「人間の死」「生あるものは死へ」を告げる。深い痛みを覚えるこの体験。１０９小節目Stringendo molto.そしてその最終到着地点１１６小節Moderato assai.１１５小節目の２拍目からの弦楽器の下降音形の８分音符のトレモロ（C-H-A-Gis）そしてため息のフレーズ（H-A）１楽章の最大のクライマックスを彷佛させるこの最大の見せ場。もちろんトロンボーンにはmarcato e pesanteの指示。頂点を十全に展開した後、やがてピアニッシモのなかに沈み込んでゆき、「死」へ、自ら生み出したメランコリーへの世界へと沈んでいく。最後には、レクイエムのような考えのものとも言われる、葬送行進曲的なもので幕を閉じるが、最後のコントラバスのピッチカートは、「自分の心臓の鼓動をみとるかのよう」と広上淳一が表現しているように、まさしく、最後の心臓の鼓動に思われる。
冒頭の有名なフレーズ、入れ違いにヴァイオリンを配したフレーズは、２楽章で少しだけ書いた、あのホルンのフレーズがここに執着するのではないだろうか。そして、同じメロディーでありながら今度は、ファーストヴァイオリンにメロディーが与えられる箇所（９０小節目〜、また括弧付きながら１２７小節目〜）この対比。前者を「くすみ感、渋さ、影、そしてそれは死への恐怖・迷い」、後者を「覚悟を決めた、決意」とあらわした広上淳一。たしかに、この作曲技法に注目するのはもちろんのことだが、ここをどう表現するかと言うのは、本当に難しい問題です。自分も、前者を、「迷い、そして無機質感、他感的、くすみ感」後者を「決意、そして自感的」であると。
本当に少しだけ、悲愴の４楽章について書いたのだけれども、これは、どれだけのスペースがあっても書ききれない。むしろ、文章化することなど、出来ないのはもちろん分かってはいるけれども。

全楽章に渡っての統一感、そして、構成力に主題の転回の仕方、この偉大なる交響曲作曲家チャイコフスキーの最期の交響曲。本当に、この曲にはすべてがあるような気がします。言葉では決して言い尽くせないもの。
そして、チェリビダッケが常によく主張する「始まりの中に終わりがある」というのを構成、そして、色々な点において具現化している曲は、なかなかないのではないだろうか。もちろん、チェリビダッケはこういうすべての要素がそうなっていることを示してこの言葉を用いているのではない。この言葉の真の意味の本質はもっと奥深いところにある。ただ、このチェリビダッケの「悲愴」は、ほんとうに１度、聴かれることをお薦めします。世界観が変わるかも知れません。